1.沈周(1427年11月21日-1509年8月2日)，生于常州(今江苏苏州)，本名凯南，石天人，后号白石翁。
沈舟出生于一个富裕的书香世家。他一生在家读书，吟诗作画，徜徉于林泉之中，追求精神自由，从未被科举所招，一直隐居于乡村。
自元明以来，文人画在神州大地上起着承上启下的作用。书法家黄庭坚特别擅长绘画。他也作山水、花鸟，也会画人物，山水、花鸟成就突出。沈周的绘画，技法全面，技法质朴，在借鉴宋元的基础上有自己的创作，发展了文人写意山水画和花鸟画的表现手法，成为吴派的佼佼者。
作品欣赏：《松下芙蓉图》
点评：《松下芙蓉图》竖23.6 cm横82.0 cm收藏，美国密歇根大学美术馆
《神州图》是吴门抄写员唐所作。唐科研失意多年，曾有“有为情而战之人，有怜溪旁松之孤。西风吹寒遍天下，老荷花开秋色。沈周画这幅画的时候，唐的名字是三年前拿下的。所以这部作品既呼应了唐的诗词，又以松树芙蓉的寓意祝贺他的大器晚成。
2.周臣(1460-1535)，字顺庆，号东村。吴(今江苏苏州)人。
擅长画人物和山水，画法细致入微。擅长画人物和山水，画法细致入微。
周辰跟陈宪学的是山水。他有两个著名的学生，一个是唐寅，另一个是仇英。唐寅和《照在你身上》仇英的风格非常接近，但他们的名气已经超过了当时的教师。
作品欣赏：《春泉小隐图》
点评：《春泉小隐图》(部分)北京故宫博物院藏竖26.3cm横85.8cm
“别毫图”是明代吴门特有的一种山水画，源于园林绘画。003010是“二号图”的典型画作，国家一级文物。画中的巨石、苍树的浓荫、树下的四开堂、其余的文士，构成了一种意蕴细腻、层次丰富的艺术形式，体现了明代吴门山水画丰富而立体的社会文化功能，具有独特而隽永的魅力。
">3.唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人。成化二十一年（1485年），考中苏州府试第一名，进入府学读书。弘治十一年，考中应天府乡试第一（解元），入京参加会试。弘治十二年，卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。
山水画融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。
作品欣赏：《李端端图》
点评：《李端端图》纵122.8厘米 横57.3厘米 南京博物院藏
描绘的是唐代名妓李端端和诗人崔涯之间的趣闻。图中题诗也是唐寅的又一佳作：善和坊里李端端，信是能形白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。
4.文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名璧，字徵明。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。
文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。
文徵明26岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。
画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔力苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。
作品欣赏：《停云馆言别图》
点评：《停云馆言别图》是文徵明为王宠所作的送别图，图中描绘的是王宠赴南雍之前，到停云馆与文徵明作别的场景。文氏名下的该主题之作目前已知有四幅，有研究者认为，其中的天津本最有可能是真迹。文氏的传世作品真伪杂糅，至今存疑的尚有不少，随着更多高清图像的面世，这些疑问或许能够在未来得到解答。
5.仇英（1498年—1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。
仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。
仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。
作品欣赏：《桃源仙境图》
点评：《桃源仙境图》纵175厘米 横66.7厘米 天津博物馆藏
所绘山水洁净秀润、隐者仙风道骨的避世幽景。近景高士风采翩然，古松悬藤挂蔓；中景烟霏雾霭，山势峭拔，旅人登山；远景峰峦奇峻，松林葱郁，亭台楼阁若隐若现。全图设色明丽，“精工之极，又有士气”，是明代青绿山水画中的代表佳作。
6.文伯仁（1502—1575），字德承，号摄山老农、五峰山人、五峰樵客，湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文徵明侄子。
工画山水，效王蒙，学“三赵”（令穰、伯驹、孟頫），笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之，名在文徵明之下。横披大幅颇负出蓝之誉，唯构图时有塞实之感。
作品欣赏：《骊山吊古图》
点评：《骊山吊古图》纵152.0厘米，横47.0厘米 上海博物馆藏
此图所绘乃唐玄宗时期的骊山华清宫之景。文伯仁名下还有一同名作品，现藏于美国波士顿艺术博物馆。两图构图几无差异，笔墨高下有别，题跋笔法亦差异较大，是文伯仁作品的鉴定与研究中不容忽视的画作。
7.徐渭（1521年－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。
作品欣赏：《十六花姨图》
点评：《十六花姨图》纵332.7厘米 横99.1厘米 美国费城艺术博物馆藏
是徐渭笔下高逾三米的花鸟画巨制。所谓“十六花姨”，有以人喻花之意。画中巧妙穿插十六种花木，将四时花卉集于一轴，营造时空交错之景，不仅呈现出画家驾驭繁复主题的出色能力，也昭示了花鸟画在展现磅礴之势上的巨大潜力。
8.董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。
万历十七年，考中进士，授翰林院编修。一度担任皇长子朱常洛的讲官。
擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。
作品欣赏：《高逸图》
点评：《高逸图》 纵89.5厘米 横51.6厘米 北京故宫博物院藏
是董其昌在遭遇变故后避祸他乡、泛舟荆溪时的访友纪兴之作，被专家定为“国宝”级文物。画中树木夭矫，卓然秀挺，群峰连绵，水天迢荡，其所展现出的现实与理想空间的笔墨转换，或许正是山水画在中国文人画传统中的意义所在。
9.崔子忠（1574年—1644年）字道母,号北海，青蚓。原籍北海(山东省莱阳市)人，后移居顺天（即北京）。
崔子忠可以说是一位爱国画家，居住于顺天府(今北京)，曾经师从董其昌。在农民起义军李自成的队伍攻入北京后，躲在自己的密室当中，后面因缺少粮食而饿死。善画人物，仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。 与陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。
崔子忠善于表达历史题材，尤其喜欢画文人们的风流韵事，他的《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图，都是人物画。
作品欣赏：《云中玉女图》
点评：《云中玉女图》纵158.0厘米 横58.5厘米 上海博物馆藏
图中绘素衣玉女伫立云端，风姿清逸、飘然高举之态，望之翩翩如御风而行，令人欣然而神往。全图设色婉约，构图简洁，凸显了玉女的清绝出尘之态，是一幅风格鲜明、别具新意的神话人物题材画作。
10.陈洪绶（1599年—1652年），字章侯，名胥岸，号老莲，别号小净名，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。
年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生。
陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。
作品欣赏：《停舟对话图》
点评：《停舟对话图》纵120.0厘米 横96.0厘米 重庆中国三峡博物馆藏
图中绘一文士岸边停舟，与岸上高士对话之景。画中绝峰连亘，云岚明灭，高士或在舟中随波沉浮，或稳坐堤岸，清逸出尘。此作笔法高古，气息素朴，有隋唐山水画之趣，既展现出陈洪绶对古意的追求，也为世人营造了一个随风从浪、自在悠游的画里乾坤。
